About four years ago a change was made in Salamas primarily graphical pronounced work, similar to sharp caesura. Released was this through his direct encounters, observations and experiences while his European wanderings. Salama turned away from his meticulous, detailed drawings (lead pencil, ink, watercolor on carton), in favour of a painting style in form and color more succinct and strong expressive, evolving in the direction of assemblage. The fundamental theme - loss of the integral worldview and harmony of human and nature - has remained, the bond on tradition got in stronger tension. A few months ago, the creation “ memorys “ originated on 16 panels. The reflection on the youth of the artist, suffused from cheerfulness and seriousness, notifies itself as winsome to the observer. The composition scheme follows the procedure, resembling a movie. In the footprint of nearly monochrome material (sand, wood glue, acrylic paint) is each time a square from colored drawing on paper in miniature scenes, figures, animals and calligraphics inserted. Salama often slots fictional symbols and hieroglyphics together in his paintings, some remind on Paul Klee (journey to Tunisia), whom Salama is next to Wassily devoted.

As part of the Arab Culture Week of the Factory Of Arts, which focuses on the paintings and objects of the Egyptian artist Salama Salama living in Hamburg, Nicole Heester read stories from One Thousand And One Nights. In the midst of Salama's mummified figures and square paintings, exhibition organizer Horst Werner had set up a coffee house, and Heesters had personally put her hand to candles and lighting - so it was cozy and romantic in the otherwise offish factory buildings. The 130 guests heard an hour and a half of seven stories and enjoyed Arabian delicacies such as flatbread, couscous and oriental stuffed dumplings. Heesters, who toured Morocco and Egypt, was immediately struck by the Arab Culture Week: "I really wanted to be there." The Hamburg-based actress is the daughter of Johannes Heesters and his wife, the opera singer Louisa H. Ghijs. In 1978 she started a new crime scene era as Commissioner Buchmüller. She was the first female investigator.

In October Salama Mohamed will exhibit his paintings and objects at the Fabrik Galerie. Salama Mohamed was born in 1963 in Alexandria / Egypt. From 1982 to 1986 he studied graphics in Alexandria. After that he came to Hamburg and since then he lives here. In two exhibitions he had previously presented his works together with other artists, this is his first solo exhibition. The images and graphics are, according to his own statements, strongly influenced by elements and symbols from the history of Egypt, which appears again and again in his fantasy and his dreams and therefore find their expression in his works. His drawings, mostly in black and white, are very imaginative. He works meticulously precise and in his own judgment sometimes perhaps "too realistic", he often invested 200 hours and more in a picture. Some are reminiscent of works by Escher. At his exhibition in the factory gallery'time-art' he presents drawings and pictures as well as objects, e.g. Vases made of clay, which also can not deny the Egyptian coinage. We are pleased to introduce Salama Mohamed to hamburgers in October. The exhibition will be opened on Sunday, 4th October at 11 AM and will last until 1st November1992. The factory gallery'time-art' is open during the events from 8PM to 11 PM and on Sundays, during the morning snack from 11 AM to 3 PM. During this time you can also reach us by phone at 390 91 661 (Roly Zöllner & Sofia Manti). Artists who are interested in exhibiting with us are cordially invited to join us.

Salama Mohamed, Painter: I exhibited in the Artistic Stair last September - it was like a new birth for me. I had already made 14 exhibitions, but none was as successful as this one. Young artists have a hard time on the art market. This is where museum directors, professors, collectors, gallery owners, corporations and art designers determine what art is all about. The art staircase is a kind of loophole. One can exhibit his works there at no cost on a large area. Of course, the reporting in the Abendblatt is extremely important.

Fünftausend Jahre künstlerisch zu überbrücken ist keine Kleinigkeit. Und trozdem: Salama Mohamed, in Alexandria geboren - hier unternahm er auch seine ersten künstlerischen Schritte - unterwirft sich dieser Aufgabe mit Erfolg, wie jetzt eine Ausstellung un der Bücherhalle Harburg zeigt. Nur sechs Exponate stellt der ägyptische Künstler aus, der seit langer Zeit in Hamburg lebt und arbeitet. Salama kombiniert Bruchstücke der ägyptischen Kultur, in der Hauptsache alte Gesetzestafeln, versehen mit ebenso alten ägyptischen Schriftzügen mit Bildern, die die Gegenwart zum Thema machen. Sie sind in die Taflen eingelassen und versinnbildlichen Naturdarstellungen oder auch Portraits. Auf dieses Weise entsteht ein Gesamtkunstwerk, das Vergangenes und Gegenwärtiges in sich vereint - immer vorausgesetzt, dass auch der Blick des Betrachters den gewaltigen Zeitsprung nachvollziehen kann, wobei die Farbgebung dem Versuch, den Ursprung heraufzubeschwören entgegenkommt. Dabei gewährleistet der Künstler, dass die Darstellungen des Gegenwärtigen dadurch nicht in den Hintergrund tritt. Seine Kombinationsgabe kommt hierin voll zum Tragen.

The gallery of the library Harburg has already seen many exhibitions. Good ones and less good ones. The exhibition of the Harburg-based Egyptian Salama Mohamed is undoubtedly one of the peculiarities. The artist endeavors to use contemporary means to transfer fragments of the ancient Egyptian cultural content into a suitable visual language for the 20th century. The forms of hieroglyphs borrowed from nature are taken as inspiration from Salama to build up an Image from one of these elements. The artist, born in Alexandria in 1963, describes his style of work not as an attempt to conjure up the origin, but also not to entirely renounce it. "Establishing a connection between the eyes of a 20th-century man and the background of a 5000-year history that focuses on the present is also the experimental search for images that detach themselves from space and time and show their timelessness." , notes Salama Mohamed. He already won a competition in his homeland in 1979 and since then has had several exhibitions there and - since last year - in Hamburg. The work in the library can be viewed until the end of the month at the usual loan hours.

Ganz im Zeichen ägyptischer Kunst und Kultur stand das reichhaltige Programm im Schloß und Museum Rade. Innerhalb von zwei Tagen lauschten 500 Neugierige in der Lesung den Werken des Nobelpreisträgers Nagib Mahfouz und Klängen nordafrikanischer Musik, genossen orientalische Vorspeisen und informierten sich über die Entwicklung der arabischen Kunst. Wer das Kulturwochenende verpaßt hat, dem bleibt ein kleiner Trost: Das Museum Rade zeigt eine Werkschau mit Bildern und Objekte von Yasser Shehata und Salama Mohamed. Die Ausstellung moderner ägyptischer Kunst ist noch bis zum 7. Mai zu bewundern. Die Werke von Yasser Shehata verwirren zunächst: Blickwinkel verschieben sich, Alltägliches wird ungewohnt in Szene gesetzt und erhält neueBedeutung. Der 41 jährige liebt das Spiel mit Perspektiven, mit Licht und Schatten. Er verwendet Altags-Gegenstände, kombiniert Drähte, Schrauben und Becher zu ungewohnten Ansichten der Zivilisation. Die Materialbilder wirken durch den Einsatz von Hell und Dunkel - ein faszinierender Dialog gemalter und realer Schatten. lm Gegensatz zu Shehata hebtSalama Mohamed Raum und Zeit auf, entführt den Betrachter in Vergangenes. Immer wieder thematisiert der 32-jährige die Einheit von Mensch und Natur, weist leise auf ihren Verlust hin. So fügen sich in seinen Bildem puzzelartig Tierzeichnungen ineinander, ergeben geheimnisvolle Welten, in der Betrachter eintauchen kann.Wie Ikonen gestaltet er seine Wandobjekte. In unruhigen Ebenen aus bemnaltem Kies und Sand bettet er leuchtende Flächen ein, die den Blick in einem vergangene Epoche ziehen: Stilisierte Abbildungen von Mensch und Tier umgeben von Wortfetzen und altägyptischen Symbolen wirken wie Fragente eines ganzheitlichen Weltbildes. Auch seine Farbenensprache drückt Harmonie aus — grelle, aggressive Töne fehlen. Der Umgang mit ägyptischen Traditionen bestimmte auch die Diskussion mit nordafrikanischen Künstlern und Wissenschaftlern im Museum Rade. Dabei wurde deutlich, dass erst seit etwa zehn Jahren arabisch Künstler auf ihre Kulturellen Wuzeln zurückgreifen. So wurden auch in der Architektur jahrzehntelang europäische Maßstäbe übernommen, ohne auf Verhältnisse vor Ort zu achten.Der ägyptische Kunsthistoriker Dr. Abdel Ghaffar Shedid brachte ein Beispiel: „In einer ägyptischen Bibliothek wurde auf der Südseite eine Fensterfront gebaut, der Blick aufs Meer im Norden durch ein Mauer verwehrt — die Arbeit in den Räumen war schwer erträglich.“

„Die Kunst geht weiter als Sprache. Wahrheit findet nicht nur Ausdruck in der Sprache sondern auch in der Kunst", erklärte Dr. Karam Khella, Dozent an der Universität Hamburg, am Pfingstsonntag zur Vernissage der Ausstellung "Sechs ohne DIN" im Haus am Schüberg in Ammersbek. Die sprachliche Umsetzung einer Tatsache reduziere sie sogar, während Künstler mit ihren mannigfaltigen Ausdrucksmöglichkeiten die sprachliche Essenz präziser zu vermitteln in der Lage seien, so der Experte weiter. Eben diese Mannigtaltigkeit wird in der Ausstellunge präsentiert, was vor allem daran liegen mag, dass die Künstler aus fünf verschiedenen Ländern und damit Kulturkreisen kommend, sich alle ein individuellen Stil angeeignet haben. Der Titel der Ausstellung bringt das zum Ausdruck. Die Werke der chilenischen Bildhauerin Rosa Jaisli aus Bremen zeigen, dass "hier eine zutiefst religiöse Künstlerin gearbeitet hat", so der Dozent. Die Kreuze, aus oder von Alabasterstein umdchlossen, zeigen tiefsinnig ihre Auseinandersetzung mit der Religion als Bestandteil des Geseilsschaft. Der Engländer David Neat beschäftigt sich in seinem Wandplastiken mit der Konfrontation von organischen Formen, die das ursprüngliche Gestaltungsbewusstsein der Menschheit prägten und "Formen der Massenproduktion, moderne Verpackung und Präsentation." Im Juli wird er ais Mitglied der Saint Kevin's Parade auf Kampnagel in Hamburg zu sehen sein. Die Einsamkeit ist das Thema German Tellez Pardos aus Kolumbien. Der Fotograf, der auch schon bei der Realisierung verschiedener Dokumentarfilme mitgewirkt hat zeigt mit seiner, in einem Zeitraum von drei Jahren entstandene Arbeit nicht nur die körperliche Abgeschiedenheit sondern auch die, welche der Mensch nur innerhalb dieser Gesellschaft ertebt. Der Agypter Yasser Shehata fängt ähnlich wie Pardo ganz alltägliche Augenblicke in einer Art ein, die die Besonderheit und Einzigartigkeit dieser unwiederbringtichen Momente deutlich werden läßt. Sein Werkzeug ist jedoch nicht der Fotoapparat sondern der Pinsel, mit dem er durch bedachten Einsatz von Formen, Farben und Lichtgestaltung auf großen Formaten den Betrachter zum Fesseln vermag. Alireza Gerannazar aus dem Iran begeistert durch abstrakte Darstellungen. Er präsentierte seine Bilder 1989 schon einmal im Haus am Schüberg und nahm 1993 akkeub in Hamburg an drei Ausstellungen teil. Mindestens genauso oft war Salama Mohamed im letzten Jahr in Hamburg zu sehen. "Im Mittelpunkt seine Bildfer steht der von der Natur und damit auch von sich selbst entfremdete Mensch". Mit seinen Kompositionen aus Freskenmalerei und altägyptischen Symbolen möchte er "auf die Zeit, in der Mensch und Natur noch in einklang lebten", hinweisen. Allen Künstlern gemeinsam ist, dass sie ihrem Engagement in der Politik, Gesellschaft und Kultur zum Trotz bewusst unpolitische Werke schaffen, die dem, durch alltägliche Reizüberflutung abgestumpften Betrachter jenseits von kühlen Daten, Analysen und Fakten eine Botschaft vermitteln. "Kein Bild hier ist politisch, somit ist jedes hochpolitisch", resümierte Dr. Karam Khela.

'Art and Culture in Today's Egypt' is the title of the series of events to which the German-Egyptian Society in Hamburg and the German-Lebanese Association in Reinbek invite. The following program is planned: Saturday, March 11, 4 pm, Schloss Reinbek: "The Development of Egyptian Art to the Present Day." Lecture by Dr. Abdel Ghaffar Shedid, Institute of Egyptology, University of Munich, Saturday, March 11th , 8 pm, Schloss Reinbek: Alaa Helmi will read from the works of Nobel Laureate for Literature Nagib Mahfouz and from the work of Alifa Rifa'at Sunday, March 12, 11 am, Opening of the exhibition 'Modern Egyptian Art' Salama Mohamed and Yasser Shehata Introductory Remarks by Dr. Karam Khella, Exhibition Ends: May 7, Sunday, March 12, 3:00 pm, 'The Influence of Lebanon on the Culture of the Arab World' Lecture by Dr. Boulos Harb. Sunday, March 12, 6 pm, 'The Current Cultural Policy in the Arab World'. A panel discussion. Head: Prof. Dr. Fathi Franzmathes; Participant: Dr. Helga Anschütz, Gamal Gouda, dr. Abdel Ghaffar Shedid, dr. Boulos Harb. Admission to the lectures is 3 marks.

The German-Lebanese Association e.V. Reinbek offers in cooperation with the Ev. Akademie Hamburg, the VHS Sachsenwald, the German-Egyptian Society and the Ev. Martin-Luther-community Wentorf in the castle Reinbek and museum Rade under the topic "art and culture in the today's Egypt" the following meetings: 11.3., 16 o'clock in the lock Reinbek: Dr. med. Abdel Ghaffer Shedid, Institute of Egyptology at the University of Munich: The Development of Egyptian Art to the Present. 11.3., 8 pm: Mrs. Alifa Rifaat reads from the works of the Nobel Prize laureate for literature, Nagib Mahfouz. 12.3., 11 am: Opening of the exhibition in the Museum Rade: Egyptian avant-garde. Works by Salama Mohamed and Yasser Shehata. 12.3., 3 pm: Lecture by dr. Boulos Harb in the Museum Rade: The Influence of Lebanon on the Culture of the Arab World 12.3., 6 pm. Panel discussion in the Museum Rade: The Contemporary Cultural Policy in the Arab World.

With lectures, the Rade Museum at the Reinbek Palace accompanies the opening of its exhibition of modern Egyptian art by Yasser Shehata and Salama Mohamed. On March 11, Abdel Ghaffar Shedid talks about the development of Egyptian art (4 pm); At 8 pm Alaa Helmi will be reading works by Nobel Prize laureate Nagib Mahfouz (both in the castle). After the opening on March 12 at 11 o'clock, Boulos Harb examines the "Influence of Lebanon on the Culture of the Arab World" at 3 pm in the Museum Rade, and at 6 pm a panel discussion follows on the "Contemporary Cultural Policy in the Arab World ". The exhibition runs until 7th May.